שימו לב – ההרצאה תועבר באנגלית בלבד.
Many anime visual techniques and storytelling elements trace back to Japan’s Edo period (1603-1868). This talk explores connections between ukiyo-e woodblock prints, folklore, and religious imagery and modern animation. Using popular shōnen anime examples, we’ll see how contemporary creators pay homage to historical Japanese art – from composition choices to character archetypes, to gain fresh insights into anime’s cultural heritage.
טכניקות חזותיות ומוטיבים סיפוריים רבים באנימה שואבים את מקורותיהם מתקופת אדו ביפן (1603-1868). בהרצאה זו נבחן את הזיקות שבין הדפסי העץ (Ukiyo-e), פולקלור ודימויים דתיים לבין האנימציה המודרנית. באמצעות דוגמאות מסדרות אנימה שונן פופולריות, נראה כיצד יוצרים בני זמננו מחלקים כבוד לאמנות היפנית ההיסטורית, מבחירות קומפוזיציה ועד מוטיבים של דמויות, כדי לקבל תובנות חדשות על המורשת התרבותית של האנימה.
Yulia Kuleshova
Yulia is an art historian based in Tokyo. After pursuing a doctoral degree in Japanese Art History at Keio University, she started teaching at Rikkyo University, offering an introductory course on Japanese art. In her courses, she focuses on showing how historical visual traditions are reinterpreted, borrowed, and revived, continuing to shape artistic expression and popular culture today.
יוליה היא היסטוריונית של האמנות המתגוררת בטוקיו. לאחר לימודי דוקטורט בתולדות האמנות היפנית באוניברסיטת קיו (Keio), החלה ללמד באוניברסיטת ריקיו (Rikkyo), שם היא מעבירה קורס מבוא לאמנות יפנית. בקורסיה היא מתמקדת בהצגת האופן שבו מסורות חזותיות היסטוריות זוכות לפרשנות מחודשת, שאילה ותחייה, וממשיכות לעצב את הביטוי האמנותי ואת התרבות הפופולרית כיום.
